葫芦丝的基本功主要有三方面,即气、指、舌。
一、气(呼吸方法)
1、不提肩、不挺胸、口鼻通、不出声;
气下沉、丹田功、音柔美、颤常用。
2、高音缓、低音急、轻呼能出筒音3
3、吹长音时要做到:
音头不能软、音体不能板、音尾不能散。
4、学会气颤音的方法是:
急缓交错、丹田配合。
5、对于慢曲换气的要求是:
慢曲慢换、音断曲不断。
慢曲快换、旋律更连贯。
6、对于快换气的要求是:
口鼻都要通,吸气不出声。
7、对音量大小的要求是:
轻音不能浮,重音不能浊。
8、对音准的要求是:
渐强起,渐弱收,音准关键在两头。
二、指(手指技巧)
1、针对初学者的手形,要做到“不靠不翘”。可要求:
指放平、勿高抬,孔按实、松则快。
2、关于按音孔的方法:
初学用指肚,提高加指尖。
3、持乐器要端正,既稳固又放松。
4、叠、打、抹、滑的一般规律是:
上行叠音,下行打,向上抹音,向下滑。
5、叠打与抹滑的主要区别是:
快叠打,慢抹滑。
6、叠音、波音、指颤音的主要是手指开闭的次数:
一叠、二波、三起颤。
三、舌(吐音方法)
1、 断吐用“吐苦”,连吐用“嘟咕”,
舌指能同步,快板必清楚。
2、快板要慢练,慢板要连贯。
3、勤练“苦”,慢练“呼”,
小舌也能打“嘟噜”。
4、“吐苦”各占半,“苦”音要久练。
四、如何演奏好乐曲
1、运用好基本功:气要通,指要松,舌要清。
2、练习新曲的程序,可分为四个阶段:对、会、背、味。
①对:将乐谱及表情技巧符号吹对;
②会:能看谱连贯完整地演奏全曲;
③背:能背谱熟练地演奏;
④味:能体现乐曲的风格韵味及作者意图。
3、对于有难度的乐曲,要进行重复练习:
慢快慢快,简繁简繁,零整零整,看背看背。
4、针对在学校学生功课多,葫芦丝练习时间少的问题,可采用:平时多练,拙处勤练。
“平时”是指在不拿乐器的时间,手指随时都在活动,“吐苦”也随时练习。“拙处”包含相对笨拙的无名指、大指及“苦”音的练习。
勤能补拙,熟能生巧。
四、大力普及,共同提高
乔志忱先生在每次讲座中都强调,希望广大葫芦丝爱好者加强联系,保持团结,相互学习,能者为师。通过有组织的社团活动和集体排练,达到广泛普及,共同提高的目的。
心齐曲则齐,人和音自和;
音韵相聚,重在情趣。